第一单元  第四课  给照片加加工

[教学任务]教学任务

　教学目标

了解给照片加工的两类制作过程：1.使用胶片的暗房制作过程；2.使用数码摄影的软件处理过程。掌握修改相片的基本方法。感受相片经过加工后所体现的新形象、新理念，激发创作和设计的热情，开阔创作思维，培养现代设计意识，创作出富有个性和独创性的作品。

教学活动分析

本课的教学活动主要是促进学生学习相片加工的技能，使学生尽可能熟练掌握相片加工技术。

活动一：让学生了解传统的暗房制作过程。建议教师播放暗房制作过程的录像，或者教师演示这一过程，让学生了解某些用具的功能即可。

活动二：这个活动重点是培养学生的创造性思维。学生把自己拍摄的照片输入到电脑，根据自己的设想进行创作，把真实反映的物象转变成不同于正常视觉感受的物象。通常一张照片要经过几种效果的修改比较后才能定下来。最后给自己的作品命名并写上创作意图。
活动三：要求学生在同一主题下，灵活运用数码技术对自己的作品进行筛选和处理。教师要启发学生思考并把握住主题。虽然是同一主题“生命”，但是，对它的理解不同，也就会有不同的表现方式。学生要思考如下问题，首先是确定主题，在大的主题下，你的小主题是什么？通过作品要传达什么意图？打算筛选怎样的照片作为作品的基本素材？是以人物、动物、静物、风光中的哪一类题材作为表现主体？所选主体是否能恰当传情达意，很好表现主题？是采用单幅照片还是采用多张照片数码合成来表现？设想作品的最终完成应该是什么样子的？采用Photoshop的哪些软件功能来修改加工照片，能达到预期的效果？

教学基本思路

从传统的胶片时代到数码时代，给学生提供丰富的摄影作品进行欣赏，引导学生自己去探索和获取知识。在教学中与学生互动，把加工照片的过程视为学习新软件的练习和好玩地修改图像的游戏。教师要让学生感受到相片经过加工后所带来的奇异变化和无限的想像空间，先让学生了解暗房制作的过程和Photoshop软件的使用过程，再让学生自由操作，根据自己的创意对相片进行剪裁、调色、组拼等。本课主要是指导学生运用软件的强大功能去实现创造性想像，教师应尽力帮助学生获得这一创意和想像的成功。

教学材料分析

本课是以暗房技术和软件操作为主的实践课。教材一开始就通过欣赏黑白相片所呈现的丰富影调，感叹暗房技术的精湛，调动学生的求知欲。拍摄黑白相片时，要注意影调的深浅配置。切忌黑、白、灰影调的等量分布，要有主次。如果主体影调深，就设法配置浅色影调，利用对比影调突出主体，使主体形象清晰。摄影作品《美国约瑟米蒂国家公园》中河流和树林的深色影调与雪的白色影调产生强烈对比，更突出银装素裹、白雪皑皑的美好景致。照片中除了黑白两个影调，还有不少的灰色调丰富画面。侧逆光拍摄更突出雪的细腻质感，层次丰富，影调富有变化。前景的树枝加强了画面的深度，增加了画面的空间感，而那清晰丰富的影调则拉近了我们的视线。黑白相片虽不像彩色相片色彩缤纷，却同样色调丰富、意境动人。

教材中，拍摄椅子的照片，左边是底片，右边才是定影的照片。通过对照让学生了解黑白胶片的性能，有助于预见某种色彩的景物在黑白相片上将呈现何种影调。底片上是白色，照片却显黑色，因为底片上看到的是负像。而眼睛看到的红花绿叶，黑白相片则呈深灰调子。

教材第27页用两排简图呈现了暗房技术的全过程，便于学生自学。上排是照片冲洗的过程：将拍完的胶卷在暗室内绕到螺旋式轴心上，放入显影罐中。将显影液注入罐中，加温到18℃～20℃，第一分钟要缓慢地不停地摇动，以后每隔一分钟摇动20秒。显影时间5～12分钟完毕。时间到后马上倒出显影液，注入停显液，摇动20～30。再将停显液倒出，注入定影液，5～10分钟即可定透。照片在流动的清水中要漂洗20～30分钟，然后取出晾干。底片的冲洗过程就完毕了。最后把底片放入底片袋中。

下排是扩放照片的过程：放大照片必须使用放大机、相纸及显影液。把底片插入放大机片夹中，打开放大机光源，开大光圈，向下面的放大尺板投影，然后升降放大机，确定所放照片的尺寸大小，尺寸确定以后，上下调整放大机镜头，把焦点对实，放上相纸，选定曝光时间进行曝光，曝光充足后再将相纸放入显影液中，最后将照片冲洗干净、晾干就可以了。在曝光的过程中可以根据需要局部增加或减少曝光的时间。

教材第28页是传统技术与数码技术修改照片过程的比较对照。当照片上出现白点或划伤时，传统技术是通过点色加以修改的。1.准备1～2支小号毛笔，染料，一杯清水，棉花球；2.用毛笔蘸上合适的颜色，在毛笔半干时，用笔尖接触相纸点色。这个除斑的程序是需要细心和耐心的。如果某个区域太暗，可以通过局部遮挡的方法减少到达该区域的光量。较大区域可以用手来遮挡；而对于较小区域，可自制些简单的遮挡工具（如将剪成圆形的纸板粘在铁丝上），为避免留下明显的遮挡痕迹，应让遮挡工具（手或圆盘）不停地运动。此外，遮挡工具应保持在相纸上方足够远的地方，以确保阴影区的边界是“柔和”的。相反，如果某个区域太亮，可以通过局部额外曝光的方法增加到达该区域的光量。方法同上，只是确定手或纸板的位置，其中留出的孔洞是为了让光线只照射到需要进行额外曝光的区域，而不会照射到其他的区域。如果是采用数码技术，则可采用多种功能强大的图像软件来加工处理，其方法步骤较为简单，详见教材所示。

教材第29页左下图是我们在拍摄时常遇到的情况。红眼是怎样造成的呢？“红眼”指的是出现在被摄对象眼睛里不协调的红圈。其产生的原因非常有趣。频闪灯发出的光线非常短暂，以致被摄对象的瞳孔来不及反应，在闪光的瞬间被摄对象的眼睛仍然睁得大大的，不像在正常情况下遇到强光刺激会做出收缩动作。频闪灯装在相机上时，光束直接通过开放的瞳孔照射到眼球后部的视网膜上，然后经瞳孔反射回镜头。由于视网膜上布满了红色的血管，因而反射回来的是“血红色”的光线。为了解决“红眼”问题，要求频闪灯和镜头之间的距离起码要有10厘米。如果频闪灯在镜头上方12厘米以上的位置，就不会出现这一问题。因为根本就没有产生“红眼”。如果频闪装置的大小合适，闪光灯距离镜头足够高，也可以避免这一问题。使用内置闪光灯的自动相机摄影时，要格外小心“红眼”的出现。

与传统的暗房制作相比，用电脑软件处理相片就简单快捷得多了，教材通过多幅相片的比较引导学生进入数码世界。把相片输入电脑后，使用Photoshop软件可任意进行修改。开始学生可以模仿教材上的图文制作，用以熟悉软件。掌握了基本方法就可以自己创作了。如《水资源——生命之源》一图的构思，是这样一幅虚拟的画面：在一片干涸的大地上仅存一洼湖水，海鸥、野雁等水鸟从远方飞来，它们为找到了水源而欢跃，这时人也迫不及待地跃入水中，与动物们争夺这最后的水源，使得狭小的湖面显得异常喧嚣和热闹。该画面是对水资源匮乏和水环境恶化的一种警示，提醒人们一定要珍惜我们赖以生存的水资源。其制作步骤是将7幅实拍的素材照片通过Photoshop软件数字合成，运用软件的剪裁、修图、抠像、旋转角度、密度和色彩调整、拼合、调整透视等功能，进行一系列的操作，最终完成。1.在Photoshop里调出预先拍好的“干裂的土地”的图片（图1），将其确定为背景层，并沿红线部分裁剪。2.去掉干扰画面的物体：用橡皮图章工具将背景中的枯叶去掉，使背景显得相对“干净”。3.拷贝一小片湖水，用磁性套索工具在干裂的土地上沿裂缝边缘勾选出一小片区域，并将这一选区复制到已打开的素材（图2）中；移动选区到绿色水面和野鸭的位置上，然后拷贝、粘贴；再将拷贝下来的水面和野鸭用移动工具直接拖到背景图上原来的选区位置。4.做出湖水镶嵌入地面的立体效果。因上述拷贝的湖水与地面在同一平面上，缺乏真实感，故选取一些其他裂缝的截面，一一粘贴到湖水和地面的衔接出，并适当添加阴影效果。5.加入跳水的人。将素材（图3）中的跳水者用磁性套索工具勾选并稍做羽化，然后用移动工具拖到背景图上，按透视比例调整好大小。6.添加前景飞翔的海鸥。将素材（图4）中那只衔食后展翅欲飞的海鸥拷贝到背景图上，调整倾斜角度，并作修饰，如提高亮度，修去嘴中的食物，调整两腿倾斜度和缩小其比例等等，以模拟出海鸥飞翔中的姿态。值得强调的是，此前景海鸥的添加，对于平衡画面、强化透视效果和提高整体画面表现力都起到了至关重要的作用。7.加入另外三只水鸟烘托气氛，分别用磁性套索工具勾选出其余素材中的海鸥和鹤，依次拷贝到背景图层中，并根据情况变化角度、大小和方向。8.最后依据整体画面的透视关系，再一次精细调整各合成元素的大小比例及位置，最终合并所有图层。

“惊喜的脸”原是作者为香港电讯宽频网络服务所拍，其公司美术主任希望带出“宽频服务给人处处惊喜”的意念，作者将模特们分为四排，每三人为一组进行拍摄，这样较容易得到所需的表情。接着使用数字手段，随着个人的特征做出更夸张的处理，令各人的表情散发出幽默感来。

使用Photoshop滤镜功能可以使一张相片出现千变万化的特殊效果，只要在Filter效果菜单中逐个选择就可以了。教材中的图文以新奇的效果吸引学生，增强学生的兴趣。作者的创意也启发学生去关注生活、关心世界、展开想像。

[教学建议]教学建议

 
本课2～3个课时，为欣赏、分析与练习相结合的综合课。立足于调动学生的知识和智慧，引发许多意想不到的新意念。教师应多给学生想像的空间和尝试的机会，使学生体验乐趣，在教学中与学生互动，把相片加工视为好玩的游戏，在游戏活动中学习暗房技术和软件操作。欣赏、分析教材中的作品，让学生从这些个性化的意念中受到启示，获得灵感。

学习暗房技术，各学校可能条件有限，没有暗房，教师可以组织学生观看有关过程的录像或都解说教材上的简图。可以发给学生每五人一个显影罐，让他们用废弃的胶卷，简单操作一下，通过欣赏大量的黑白相片，提高学生提炼主题，简化、完善构图的能力。

学习Photoshop软件从欣赏导入比较有吸引力。先让学生看，使他们的视觉和大脑思维都受到强烈冲击，再引导学生理解作品的设计思路、理念和观点等。比如问：这样奇特的效果设计者是怎样办到的？教学中，教师可以演示软件的使用过程，让学生模拟制作。比如，组织比赛，看谁制作模仿得最像最快。只提供给学生前期的素材，要学生按自己范作的样子去处理。通过这个比赛，可考察学生的熟练程度和学习效果。最后让学生根据自己的创意、想像来修改自己的相片，完成这一课的学习任务。优秀作品评价内容如下：制作者是否能大胆修改相片；创意是否新奇富有想像；经过加工的相片效果是否更好；加工后是否使主体和主题更突出；相片的加工制作手法是否熟练；图片的修改是否自然，不牵强。每个学生选出1张作品，参与评选。老师把图片输入电脑并编上号，让学生选出最喜爱的。最后要求学生把自己满意的几张图片打印出来，收集到自己的相册中，并记录下师生的评价和自己的感受。通过自评和互评，促进学生整体水平的提高。