关于《蒙娜丽莎》
高二（1）班  杨雨婷   
    首先，这幅画的木板长宽恰好为黄金比例，使得乍一眼看去非常舒适。画的整个构图丰满，且呈三角形，感觉稳重、端庄、略带忧郁，符合当时封建社会的整个社会风气。
    但在光线布局上，蒙娜丽莎胸前及面部的光线都较明亮，给人以热切、美好的感觉。透出作者作画时谨慎地想表达冲破封建追求美好的意愿。面部的明暗处理被发挥到极致；略带忧郁的眼睛，周围被渲染成暗色，腮边略暗但两颊为亮色，尤其是嘴角，当注视着画中人的眼睛时感觉她在微笑；一旦重新仔细观赏她的嘴角又会发现其并未微笑，恰恰是嘴角上扬处的暗色处理，使得面部产生了如此神奇的效果。而人物身体上较多的灰暗色调处理，更使画面加了一层忧郁。然而这忧郁中似笑非笑地微笑再次表达了作者的对追求美好的极度向往。
同样的，在背景上作者大胆创新，将地平线构绘成左低右高，形成了很强烈的视觉效果，再次加重了画面的神奇色彩。而远处天空的颜色，作者同样采用了灰暗中透出朦胧的亮点，给人以渺小的希望。
    整幅画作者的意愿都表达得十分委婉、含蓄，却为这画增添了许多可观赏性。

评《蒙娜丽莎》——永远的美女
殷雯婷 
    充满神秘的卢浮宫中，清亮晶莹的三层钢化玻璃里，光滑的白杨木板上，萦绕着蒙娜丽莎的永恒的微笑。
    几百年，多少个岁月，时代变迁，斗转星移，时间的帆消失在古老的钟摆声中。可这看似平常的妇女的画像却深深刻进了小孩，男人，女人们的心中。谈及这微笑，嘴角不禁微微上扬，迎合了这经世永恒的艺术品。
    从整体看，蒙娜丽莎位于画像的正中，以稳重的三角形的构型，以明暗互相交替的形式，朦胧地呈现再全世界眼球之前。大画家达芬奇并没有使他以贵妇人地形象出现，蒙娜丽莎着实是一个朴实，平凡的妇女，只是她的眼神，她的表情，她的姿态，在黯淡平凡的布衣的映衬下闪耀着那种罕有的高贵。
    达芬奇塑造的这位体型略显丰满，面带经典微笑，双手端正地放置于胸前的人物，虽和现代人眼中苗条纤细的美女差距甚远，但她却是全世界人们心中永远的美女。

穿越千年的微笑
鲁仲汶
    “这不仅仅只是一幅画，她（他）的神奇之处在于可以在近600年的时间中持久地吸引着各年龄段的人们。不仅仅只是表现一种外表，更重要的是从画作中透出的一种内在的人文精神魅力。”
    由妇女和椅子组成的“内”，由外界风景形成的“外”。画中一些物象的形体有着同一种特点，圆润并且柔和，让人感到宁静。

第一眼看到这幅画，在我眼中所呈现的仅仅是一个身着黑纱长裙靠坐在扶椅上的一位中世纪妇女的形象。全画由妇女、扶椅及外界的风景组合而成。使妇女的身形仿佛放大过一般占了画作的很大一部分面积，使画中的空间大致分为两层，除了外界风景中有着明显的光亮之外，不难发现画中女子的额头与胸膛上方及手上显得明亮，这虽然有些感到不符主观意识，但令人惊讶的是，这些处理让我眼中的蒙娜丽莎显出一种，神圣。似乎就在呼唤我。¼¼全幅画作中充满了让人说的安静的冷色调，皎白的脸，藏蓝的天空，黑色的纱衣。于是这些外在形象的影响在我脑海中交织，令我不让我细看。我的目光慢慢在画卷上滑动，去感触其内部世界。这其中，我们眼睛一停再停。我疑惑，并神往——这，到底是什么？
    微微上扬的嘴角，充满神秘，似笑而非笑。让蒙娜丽莎在画中透出一种女性内在的矜持，矜持之后，是一种奇特的情感，就象是一种自信。
    高低不一的地平线，使人物的形象变得朦胧，似高大，而实又骄小。令人一时分辨不清画者究竟是在描绘一个英雄式的男人，还是，一个温柔似水的女子，这一疑惑，在女子下巴下浓重的阴影中的那光点，显得更为神奇，似是，似非。
    是疑惑的猜忌，是温柔的抚慰，还是神圣的向往。这看似一成不变而随观者心思瞬息万变的微笑，穿过近千年，透出那一丝神光，倾心地向我点头。微笑中，是一种属于好的骄傲，他的尊严，她的柔情，他的庄重。

只因那一丝微笑
高二(1)班  谢嘉骏
    如果不是那一缕折服无数人的微笑，可能这幅作品正躺在某个角落，让时间去冲淡她的微笑。
    《蒙娜丽莎》给人的感觉并不高贵，没有多余的珠宝修饰，而仅仅凭借那丝微笑。她身后的世界在天空的连接下，连起两条不同的地平线。突破传统的姿态，打开历史禁锢的枷锁，也铸就了一代大师。
似乎蒙娜丽莎所身处的世界，是黑暗迎接光明的那一刻，微微亮起的天穹，似乎一下子就要冲破漫天的黑暗，而所有人不再追求惊艳华丽的装束，简简单单但却散发着独特的气质。
    从蒙娜丽莎一个人折射出的世界，从她那困扰人们百年的神秘微笑反应出的达芬奇的心境。一切都被锁在她的笑容里，也许只有让时间去冲淡她的笑颜才能去解读她背后的故事！

我看《蒙娜丽莎》
高二(1)班  徐霈君
    说到《蒙娜丽莎》，人们立即便想到了达·芬奇，蒙娜丽莎的微笑。五百多年了，仅一幅画竟吸引了无数人的眼球，这是一位大家耗尽毕生精力所创作的一个灵魂，一个永恒的灵魂，像谜一样牵住了无数人的心。
    一个微笑便震撼了人的心，仅仅一幅画而已，但呈现的却是一个活生生的人，一个灵魂，被赋予在画中，勾住了人的眼睛，越看，越感到那眼神的忧郁，仿佛整个内心情感都聚焦在了这嫣然一笑，令人感到那样神秘又是那样真实。
     一个微笑，我们看到了一个国家，一个民族，一个社会，感受到了作者倾注进去的向往，对美好事物的向往，想表达真情实感的欲望。细腻的描绘，令得这个神魂颠倒的微笑如此天衣无缝，着实令人不得不相信，她吸引了五百年来，甚至更长时间的人们的眼球，人们的心，相信了她的永恒。
    《蒙娜丽莎》——永恒的美。

 个人见解----《蒙娜丽莎》
 高二(9)班  余未
    我不知道第一次见这幅画是几时事了。
    我也不知道这辈子会再看多少次。 
    但我知道，在我心中，或是在每个人心中，它，她，都将成为烙印，三尺的烙印。
    是她的微笑？是她的朴素与矜持？是列昂纳多·达芬奇精湛亦神奇的技艺？是它隐藏着太多不为人知的秘密？还是别的些什么？总之，她面孔上的决不仅仅是笑容，她的身后与前方，也不仅仅只是画罢了。
    它意味着、也表述着太多太多，一把钥匙？打开又一道艺术大门的钥匙，引导着解放，思想上的、艺术上的。开启了那些“彷徨”者禁锢着的欲望，表达的欲望。且不论画工，它已足够名垂千古的了。
独特人物造型、细腻的笔法、神秘幽深而又充满希望的作品印象，附之以木板为底，显得充实、厚重，而又高雅、脱俗。我不知道，这位天才的艺术家，“全能”的人，在其中安放了多少玄机。至少在我眼里，它不只是一幅画而已，倒更象是一本古老的卷轴，蕴藏着的也正是那些数百年前的，封存的日记，终有一天会被打开，在几百年后的今天，或许是明天。如今，她仍带着那迷人的微笑，穿越百年光阴，尊贵地坐在扶椅上，嵌在木板中，置欲卢浮宫的怀抱。必将成为永恒，也是永恒的微笑。

《蒙娜丽莎的微笑》
高二（11）班   朱依培
    500多年来，人们一直被这个微笑所迷住，它神秘，它高贵，它典雅，它腼腆……从不同角度看似乎每一个微笑都有所不同。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限。因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
    据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将她装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米，原先的画上两侧有我施主，现在看不到了，只能看到一点柱基。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出，相反，两侧曾加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
    我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重画面开裂，形成了蜘蛛网般的细密纹理。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神旗帜相得益彰，深暗的依饰、迷蒙的背景将人物脸庞及手衬托得响亮动人，而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
    当我们长久端详画面，会觉不忍这转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不止是技巧，那时隐时现的森微笑猜谜令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至在画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
    《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。她的微笑，她的眼神，她的面容无不让人着迷，让人虔诚的去欣赏她，去试着触碰她心灵伸出作者所要表达的感触。

说不尽的蒙娜丽莎
高二（11）班  陈晓雯
    500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
    画中的蒙娜丽莎身着华贵的连衣裙，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰腴，两颊绯红，淡淡的眉毛下是明亮的双眸。她全身散发这纯真和天趣，不加任何装饰的颈项和手臂，纯拖这一瞬间发自内心的微笑，使她的脸跟显出夺人的光彩，是令人神往的腼腆与调皮。蒙娜丽莎坐定，把一只手放在另一只手上，作出一个贵妇的姿态。达芬•奇将这个纯美的画面定格，用最真诚而纯洁的情感去绘画，并且传递着自己体验的美感。
    在达芬•奇的画笔下，《蒙娜丽莎》是一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘。是文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉的、有情有意的人。而达芬•奇的《蒙娜丽莎》成为。这一新时代的标志而载入史册。
《蒙娜丽莎》一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。而随时间的推移，不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
    伴随着疑团，可以确定的是人们对蒙娜丽莎，对作品本身的喜爱。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，并合为完美的整体。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，成就了《蒙娜丽莎》，她带给人们无限的美好遐想，也给人们无限沉重的压力——再无超越的可能。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

  蒙娜丽莎
高二（11）班 陈丹
    500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫哀一是。不同的人在不同的时间去看，感受似乎都不同。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但达芬奇采用色调幽暗的画法，使人物形象从影中突现出来，突破了传统画明晰透露的特点。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇都批上一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。达芬奇却偏偏把这些部位画得若影若现，没有明确的界线。因此才会有这么令人捉摸不定的“神秘微笑”。
    画中，左边的地平线比右边的低。蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧的大。历史上代表女性的是左边，体现达芬奇崇拜女性。
蒙娜丽莎的构图时完美无缺的。人物身后的风景拓宽了画面的空间，又很好地烘托了人物内心的世界，人物的形象也极为突出。
    蒙娜丽莎：棕褐色调，略带青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰。深暗的衣饰，迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息。长时间端详画面，则会被那绝妙的光影效果折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界限的形体转折及色彩变化；那时时隐时现的神秘微笑才令人销魂。

《蒙娜丽莎》鉴赏（社会学式）
高二（11）陈晓晨
画家身平：
    意大利画家达。芬奇，他出生于1452年4月5日，佛罗伦萨附近的芬奇镇，是一个富有家庭的私生子。少年的达。芬奇便展露出了绘画天赋，后于1465年进入罗基奥的工作室成为入门弟子。随后于
1473年，创作《圣告图》；
1482年，创作《三贤王的膜拜》；
1483年，创作《岩石上的圣母》；
1495年，创作《最后的晚餐》；
1502—1503年，创作《蒙娜丽莎》。
1519年5月2日，逝世，享年67岁。此外，达。芬奇还是一位出色的科学家。
文化背景：
    欧洲激荡的文艺复兴时期。达。芬奇是当时的代表人物之一。
文艺复兴从表面上看是欧洲思想文化界人士复兴希腊、罗马的古典文学、艺术、哲学、自然科学以及政治、法学、历史学、教育学等领域内开展的一场新思想、新文化的革命运动。是以“人文主义”为指导思想。
人物装束：
    蒙娜丽莎衣罩在一层薄纱中，薄纱服是16世纪意大利孕妇或刚生完孩子的妇女的典型装束。如仔细观察，则可以隐约发现蒙娜丽莎的腹部微微隆起。
    蒙娜丽莎的衣着并非华丽，甚至有些过于简单，仅衣领处有一圈细小的花纹修饰，而且头发并没有盘起，以当时的文化背景来衡量，头发甚至有些放荡。
作品内涵：
    如果达·芬奇是保护“圣杯”之迷的隐休会成员，那蒙娜丽莎则很可能是耶稣在达。芬奇那个时代的后人。
    作为文艺复兴时期的代表作《蒙娜丽莎》则代表了对于自身的肯定，以及对美好事物的向往。
    无论如何，《蒙娜丽莎》打破了中世纪僵硬呆板的肖像画风，开创了美术界的一个新纪元。

探究《蒙娜丽莎》
高二（11）  俞婷婷
    达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家。1452年，他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，他15岁开始学画，到了15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。达芬奇所在的时代正是意大利文艺复兴的时候。14世纪时，资本主义关系已经在欧洲封建制度内部逐渐形成，各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望，在文艺上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。正是文艺复兴，带来了一场科学革命。
    也许正是因为文艺复兴的艺术歌颂了人体的美，促使达芬奇创作了这幅誉满全球的艺术品。
    达芬奇笔下的美丽少妇丽莎是佛罗伦萨某位银行家的妻子，当时丽莎正是24岁，与达芬奇生母去世时的年龄一样。这样的巧合使达芬奇想到了自己的母亲，他用真诚而纯洁的感情来描绘蒙娜丽莎。
达芬奇开始描绘丽莎的时候，丽莎手上戴满了金银珠宝等饰物，因为丽莎是个有钱人。但是达芬奇认为这些事物遮住了夫人自身最纯真的美。庆幸的是，丽莎褪去了她所有的象征富贵的首饰，让达芬奇将她本人的一切丽质描绘地淋漓尽致！要不然我们今天看到的也许就是另一种风格的《蒙娜丽莎》了，当然，它没有纯天然的好！
    按照我们现在的审美标准，蒙娜丽莎最多也就是相貌端庄，看上去比较安静，比较有气质罢了，说她是美女还真是太牵强了！更何况她在画上是没有眉毛的，这更加不符合现在人的审美标准。
也许画家这样画并不是在构造怎么样才是最美的，也许是为了表达某一种思想吧！
    蒙娜丽莎安详，端庄的神态，不正是代表了人们积极向上的心理吗？丽莎背后的山丘安静地立在那里，不是在昭示着人们对美好生活的一种向往吗？这与文艺复兴时期民族要求统一的愿望不谋而合！