世界雕塑大师亨利·摩尔
亨利·摩尔1898年7月30日出生于英格兰北部约克那利兹附近卡斯尔福德镇上一个矿工家庭，他仅在本镇文法学校读过几年书，双亲都具有坚强、独立的性格。父亲努力学习的信心、奋发向上的志向，对摩尔的艺术生涯起了重要的作用，摩尔幼年时就十分喜爱美术，他说：“记得我想当雕塑家时只有七、八岁……”在读中学时，一位叫爱丽斯·戈斯迪的青年女教师，常向学生们介绍后印象派及当时各种新艺术流派，对摩尔的培养不遗余力，使他在艺术启蒙阶段获益匪浅。

     第一次世界大战爆发后，参军去法国作战。1919年退伍，回到家乡，担任幼儿教师，半年后利用复员费进入里兹美术学校，以优异成绩毕业，并获皇家美术学院的奖学金赴伦敦皇家美术学院学习雕塑。无论是从军或当学生期间，他常常抽空到伦敦的各大博物馆参观、学习。从古埃及、埃特鲁利亚到印地安人和非洲原始雕刻，均使他入迷。对毕加索、莫迪里亚尼等人的现代雕刻极其赞赏，1923年摩尔开始了他的欧洲大路之行，最初到巴黎，后来到意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引，这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。他多次走访巴黎，接触当时的前卫艺术，从此逐步加入了20世纪艺术新潮之中。

     1926年到1930年之间，对摩尔的突出影响是哥伦比亚前艺术。1926年，摩尔开始创作他第一个《斜倚的人体》，此后他多次重复过这一题材，这件作品显然接受了印第安艺术的影响，其原型来自墨西哥玛雅文化中托尔特克神庙门口的雨神雕像，它那厚重的体块感，是出自对材料真实原则的热烈信仰，摩尔在这件雕塑品的其他斜倚人物、躯干、以及20年代后期的母与子群雕中，确立了基本主题，而且将余生都花在搞这些主题的变化上了。1929年与皇家美术学院学生伊丽娜·拉迪茨基结婚。30年代时，摩尔开始倾向于抽象雕刻，但并非几何形抽象，而是一种自然的有机抽象。他在观察自然界有机形(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。

     30年代初，摩尔也受到超现实主义雕塑的影响，特别是毕加索的影响十分明显，摩尔开始探索其他的材料，尤其是青铜，他的人物，带上了适于新材料的活动性和透明的表面感。在木刻上也达到了同样的效果，他小心翼翼的顺应了木纹。30年代的人物特征是出现空虚的孔洞，在这里试题往往是作为虚空的框架，可是摩尔在坚持人物的古典人性中，在程式上带上了个人的标记。

     二战中，受英国政府的委托，担任“战时官方艺术家”，以艺术形式历史性地记录了伦敦人民在紧急状态下坚韧不拔的精神，以示后人。《防空洞素描》就成了他著名的系列之作(几千幅)；大战中他和普通百姓一起，受尽磨难，也许正是因此，使他始终以“人”为主题，在作品中表达对人类的未来充满自信，对人间倾注温暖之情。

     战后，访问美国，在纽约现代艺术博物馆举行各人展览，受到舆论的高度评价而成为世界性雕塑大师。

     到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面，他从空间、薄壳、套叠、穿插等等手法中将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律，有节奏的空间形态，最出色的代表如1951年所作的《内部和外部的斜倚人物》，它的母题仍是1926年所作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1925年所作的《国王和王后》是扁平型的代表作，简练的平片产生了起伏的立体空间，此后(50年代中期)，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大，肃穆的雕塑，亦受到广泛赞扬。

     他的最后的作品一般包括三个方面：它们都是基于斜倚站立的人物的早先概念，其中最感人的或许是斜倚的岩石或山一样的人物，规模庞大，效果险峻，往往破成二、三部分，观者可步入其中；另一极端是又一类型的斜倚人物，轮廓线平滑，与30年代的内外人物有相似之感；第三种是破损的，骨瘦如柴的人物形式，通常呈站立状，它们发展了早期骨瘦如柴的人物和战士的意念，这是死亡和破坏的概念；概念是强烈的，大多数最近的作品是以青铜做成，这是他现在喜爱的材料；早期坚持材料的真实感，如今己不在是一个要因，青铜己被赋予了一系列效果：它可以是非常参差不齐，坚如岩石般；也可以是最精致完美，貌似生物的形态。他已探索了雕塑形式和材料的近乎完全的可能性，但总是又将他的探索带回到人性的主题上来。

     晚年的摩尔社会影响很大，被尊为英国雕塑家的长者。世界各地为他举办个人作品的展览年年增加。1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享年88岁。

     亨利·摩尔年表

     曾在伦敦、爱丁堡、威尼斯、纽约、芝加哥、悉尼、布鲁塞尔、巴黎、阿姆斯特丹、汉堡、雅典、圣保罗、东京、福冈、香港等地举办过展览。

     1898年7月30日出生于英国约克郡

     1920年成为利兹大学雕塑系惟一获得伦敦皇家艺术学院奖学金的学生

     1921年创作了第一件"母与子"雕塑

     1922年获得伦敦皇家艺术学院奖学金，成为那里的雕塑导师

     1930年被伦敦《建筑联合报》评为"当代英国雕塑家"

     1931年成为切尔西艺术学院的系主任 1934年作品第一次被美国博物馆收藏，现存于纽约现代艺术博物馆

     1942年成为音乐与艺术促进理事会艺术家小组成员（1946年后为大英艺术理事会）

     1943年首次在国外举办个展（纽约）

     1945年被授予利兹大学荣誉文学博士学位

     1946年成为大英艺术理事会成员

     1948年成为皇家艺术委员会成员，当选为英国皇家建筑学院荣誉理事；在威尼斯双年展获国际雕塑奖

     1953年在第二届圣保罗双年展上获国际雕塑奖

     1959年获得第五届东京国际艺术展“外务大臣奖”

     1961年成为美国艺术与文学学院成员

     1962年被授予杰出人士勋章

     1964年被美国建筑学院授予特别奖章

     1966年成为英国学院成员

     1967年接受伦敦皇家艺术学院授予的荣誉博士学位

     1968年被德意志联邦共和国授予杰出人士奖

     1969年成为维也纳分离画派荣誉成员

     1972年在佛罗伦萨举办亨利·摩尔回顾展，玛格丽特公主殿下揭幕

     1974年安大略艺术画廊里的亨利·摩尔雕塑中心开放

     1977年亨利·摩尔基金会揭幕式举行

     1980年被德意志联邦共和国授予格兰德克劳斯杰出人士

     1982年作为利兹市艺术馆延伸部分的亨利·摩尔雕塑中心由女王陛下揭幕

     1983年被墨西哥授予阿硅拉阿兹泰克杰出奖

     1984年法国总统密特郎访问佩里格林时被授予法国国家荣誉勋章

     1986年8月31日逝世

亨利·摩尔(Sir Henry Moore 1898--1986)
1932-39 Teaches at the Chelsea School of Art

在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。
亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。
作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享年88岁。
英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)虽然没有作出重大的革命性创造，但表现出对20世纪展现在雕塑家面前的各种手法的综合理解，而且比任何别的艺术家都更能体现历史悠久的雕塑传统。他还是一个对现代雕塑最有洞察力和理解力的评论家。摩尔有能力使他的雕塑从任何角度看都显得生动有趣。他接受布兰库西的影响，造就了自己的"形式意识"，他还从毕加索和超现实主义那里学会了雕塑的隐喻，正是运用这种方法，"丰富了自己雕塑的含义。
摩尔主要的雕塑题材是女人体，通常是卧姿，但有时是立姿或坐姿，偶尔还怀抱婴儿，头部特征被减弱以致与身体其它部分具有相同的作用。这种形象显然受到墨西哥古代印第安人石雕的影响，人物被当作一个原型，没有具体的时间和地点，也没有什么特殊的暗示，只是唤起一种崇敬的感情。摩尔所希望的只是观者对那些在任何文化中，哪怕在多么原始的文化中，作为标志的妇女作用的特性表示敬意，如《斜倚的人物》(1957--1961)。50年代初，摩尔又作新的探索，人物变得清瘦单薄，如《国王和皇后》(1952--1953)，人物的面孔呈扁平状，眼晴是穿透的孔，闪烁着天光，形象保持着个性和帝王的尊严。摩尔还发展了对虚空的利用，在《斜倚的母与子》(1960--1961)上，形体内部的虚空具有独立的意义。